Orologico Forum 3.0
Off Topic => Il Caffè di Orologico => Topic aperto da: mbelt - Gennaio 11, 2016, 13:42:54 pm
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....e nulla sarà più come prima. Certamente non per me. Mi sono sempre sentito legato alle sue canzoni . alla sua musica, alle sue performance dal vivo. Da anni non riusciva più ad esprimersi almeno in studio sul livello degli anni d'oro. Ma per diversi decenni ha dato tantissimo. Non ha quasi mai creato nulla, ma è stato bravissimo a fiutare le mode prima degli altri e a farle proprie, in una capacità di cambiare tutto, dall'aspetto fisico a stile, riuscendo in due decenni ad essere veramente un punto di riferimento. Una produzione discografica sconfinata. Capolavori veri negli anni 70, soprattutto nel periodo di Berlino, con Heroes, Low e Lodger, ma anche con i rock precedenti. Ho avuto il privilegio di stringergli la mano nel 1998. Me lo ricordo: piccolo, magrissimo (direi anoressico), timido, grandissimo dal vivo. Chi non lo ha mai visto dal vivo non può immaginare di cosa era capace. Sempre diverso, mai ripetitivo se non negli ultimi anni....
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Non lo amavo particolarmente, in ogni caso un artista a tutto tondo, un eclettico precursore, poliedrico e incantatore,unitamente ad un raro senso dello schow.
Diciamo che l'anno poteva cominciare meglio... :(
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ho letto stamattina, grande tristezza per uno tra i miei preferiti. :'( :'( :'(
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Tutti i grandi totem che hanno fatto la storia della musica popolare negli anni 70 ci stanno lasciando e con essi lasciano un vuoto incolmabile perché di quel periodo storico particolarmente ispirato non si intravede all'orizzonte una nuova riedizione.
Un grandissimo, il duca bianco.
P.s: troppi morti troppo giovani e sempre per la stessa ragione. Stiamo ammazzando il pianeta e con esso ci stiamo ammazzando come razza.
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Tutti i grandi totem che hanno fatto la storia della musica popolare negli anni 70 ci stanno lasciando e con essi lasciano un vuoto incolmabile perché di quel periodo storico particolarmente ispirato non si intravede all'orizzonte una nuova riedizione.
Un grandissimo, il duca bianco.
P.s: troppi morti troppo giovani e sempre per la stessa ragione. Stiamo ammazzando il pianeta e con esso ci stiamo ammazzando come razza.
Se ti legge un depresso è finita
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Anche io questa mattina ci sono rimasto male, una malinconia leggera di sottofondo rimane.
Visto live a S. Siro anni '80...The glass spider Tour...
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Sad But true
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Tutti i grandi totem che hanno fatto la storia della musica popolare negli anni 70 ci stanno lasciando e con essi lasciano un vuoto incolmabile perché di quel periodo storico particolarmente ispirato non si intravede all'orizzonte una nuova riedizione.
Un grandissimo, il duca bianco.
P.s: troppi morti troppo giovani e sempre per la stessa ragione. Stiamo ammazzando il pianeta e con esso ci stiamo ammazzando come razza.
Ma di cosa è morto?
Di solito questi (quasi tutti) non si sono fatti mancare alcool e droghe varie.
Non era tra i miei preferiti comunque riposi in pace.
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Tutti i grandi totem che hanno fatto la storia della musica popolare negli anni 70 ci stanno lasciando e con essi lasciano un vuoto incolmabile perché di quel periodo storico particolarmente ispirato non si intravede all'orizzonte una nuova riedizione.
Un grandissimo, il duca bianco.
P.s: troppi morti troppo giovani e sempre per la stessa ragione. Stiamo ammazzando il pianeta e con esso ci stiamo ammazzando come razza.
Ma di cosa è morto?
Di solito questi (quasi tutti) non si sono fatti mancare alcool e droghe varie.
Non era tra i miei preferiti comunque riposi in pace.
cancro diagnosticato 18 mesi fa, dove non so
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Io lo seguivo dalla seconda metà degli anni 70, lo vidi in svizzera la prima volta era il 1983...davvero per me è un giorno di lutto. Faceva parte della mia vita . Lui come alcun altro, anche se poi ho amato tante altre cose, ma dopo ....
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Anche io sono rimasto molto amareggiato dalla notizia.
L'ho scoperto un po' tardi, negli anni '80, ma da allora
ancora oggi ascolto i suoi dischi e CD con una certa frequenza.
Io sono rimasto più legato al periodo del glam rock e sentire il
suo ultimo concerto con gli "Spiders from Mars" tenuto
all'Hammersmith teather di Londra nel luglio 1973, mi dà sempre una grandissima emozione.
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So cosa provi, può sembrare esagerato ma quando un artista ti accompagna per buona parte della vita e la sua opera ne fa da sottofondo musicale il senso di vuoto e tristezza che consegue alla sua scomparsa è grande. È capitato anche a me in altre occasioni.
L'artista se ne va ma rimane la sua opera, è una sorta di immortalità riservata solo ai grandi :)
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Stasera alle 21.15 su Raicinque danno un suo concerto del primo periodo, quello di Ziggy Stardust. Non sembra il solito film omonimo, pur bellissimo, ma qualcosa di diverso. Io apprezzo quel suo primo periodo, ricordo che una delle canzoni che mi rimasero impresse prima della scuola elementare, senza sapere cosa fosse, e chi la cantasse, era proprio Starman. Scoprì anni dopo, molti anni dopo, che era dello stesso genio che avevo apprezzato tanto in Heroes. A proposito: volete vedere una cosa dal vivo nel suo momento di massima grazia? Vi metto un link di Youtube tra i miei preferiti di sempre. L'album Heroes è un vero capolavoro. Fatto con Brian Eno, la cui mano di sente molto, dai pezzi cantati a quelli strumentali, un capolavoro di un genio.
Ecco :https://www.youtube.com/watch?v=4_spMJawxvM
Dal look desumo che questo video è del 1978-1979. La canzone è invece del 1971, è "the Man who sold the world", in una versione stranissima cantata con Klaus Nomi, personaggio incredibile che solo Bowie poteva scroprire (morirà di Aids qualche anno dopo...).
Eccolo:https://www.youtube.com/watch?v=4Z1rNXb56EQ
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Rai5 sotto l'egida del buon Massarin fa sempre cose molto interessanti, a volte anche documenti preziosi di cui gli archivi RAI sono pieni, purtroppo il più delle volte relegate in tarda serata e quindi alla portata di pochi sfaticati.
Il passaggio in prima serata un tributo dovuto.
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L'ultima volta che lo sentii dal vivo era il 1995 circa, a Milano, si venne a sapere che avrebbe suonato dal vivo in un piccolo club , quindi non era un concerto, ma un evento per presentare live il suo ennesimo ultimo disco. In quella occasione suonò da solo al piano una versione di "Live on Mars" che non solo era diversa e magnifica rispetto all'originale, ma dimostrava che aveva ancora una voce pazzesca....
Talmente bravo che poteva permettersi quasi qualsiasi cosa. Come pubblicAre due LP in un anno senza ripetersi, oppure essere commerciale senza cadere nel banale, come quando fece l'album "Let's Dance", che lui si permise di dire che gli aveva fatto guadagnare molti soldi, ma era commerciale. Certo rispetto a certe cose degli anni 70 lo era, ma molti artisti un disco così lo avrebbero considerato un capolavoro.
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A questo link trovate un articolo molto interessante, su quel suo ultimo disco presentato l'8 gennaio, su quei testi, atmosfere e video "strani" che lo accompagnano. Si poteva pensare al desiderio di essere ancora una volta diverso dagli altri, ma ora che sappiamo che sapeva di dover presto morire il significato dei testi e dei video diventano chiari....se ne è andato da grande star, facendo capire che lo sapeva e recitando ancora la sua vita....
http://www.theguardian.com/music/musicblog/2016/jan/11/was-david-bowie-saying-goodbye-on-blackstar
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Fra le centinaia e centinaia di canzoni che ha scritto e cantato (una discografia veramente sterminata...) consiglio del primo periodo, oltre a tutte le hit che tutti più o meno hanno sentito nella loro vita, un paio di canzoni che ho amato molto, anche se meno note: "John, i'm only dancing", "Panic in Detroit" (visionaria e drammatica, 1974, tratta da un LP strano ma stupendo, che si chiama Aladin Sane"....)
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Io lo seguivo dalla seconda metà degli anni 70, lo vidi in svizzera la prima volta era il 1983...davvero per me è un giorno di lutto. Faceva parte della mia vita . Lui come alcun altro, anche se poi ho amato tante altre cose, ma dopo ....
Stasera alle 21.15 su Raicinque danno un suo concerto del primo periodo, quello di Ziggy Stardust. Non sembra il solito film omonimo, pur bellissimo, ma qualcosa di diverso. Io apprezzo quel suo primo periodo, ricordo che una delle canzoni che mi rimasero impresse prima della scuola elementare, senza sapere cosa fosse, e chi la cantasse, era proprio Starman. Scoprì anni dopo, molti anni dopo, che era dello stesso genio che avevo apprezzato tanto in Heroes. A proposito: volete vedere una cosa dal vivo nel suo momento di massima grazia? Vi metto un link di Youtube tra i miei preferiti di sempre. L'album Heroes è un vero capolavoro. Fatto con Brian Eno, la cui mano di sente molto, dai pezzi cantati a quelli strumentali, un capolavoro di un genio.
Ecco :https://www.youtube.com/watch?v=4_spMJawxvM
Dal look desumo che questo video è del 1978-1979. La canzone è invece del 1971, è "the Man who sold the world", in una versione stranissima cantata con Klaus Nomi, personaggio incredibile che solo Bowie poteva scroprire (morirà di Aids qualche anno dopo...).
Eccolo:https://www.youtube.com/watch?v=4Z1rNXb56EQ
Scusa Marco ma in questi tuoi interventi c'è qualche cosa che non va,". Se seguivi David dalla metà degli anni 70 come facevi a non sapere che Starman era un suo pezzo???
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Io lo seguivo dalla seconda metà degli anni 70, lo vidi in svizzera la prima volta era il 1983...davvero per me è un giorno di lutto. Faceva parte della mia vita . Lui come alcun altro, anche se poi ho amato tante altre cose, ma dopo ....
Stasera alle 21.15 su Raicinque danno un suo concerto del primo periodo, quello di Ziggy Stardust. Non sembra il solito film omonimo, pur bellissimo, ma qualcosa di diverso. Io apprezzo quel suo primo periodo, ricordo che una delle canzoni che mi rimasero impresse prima della scuola elementare, senza sapere cosa fosse, e chi la cantasse, era proprio Starman. Scoprì anni dopo, molti anni dopo, che era dello stesso genio che avevo apprezzato tanto in Heroes. A proposito: volete vedere una cosa dal vivo nel suo momento di massima grazia? Vi metto un link di Youtube tra i miei preferiti di sempre. L'album Heroes è un vero capolavoro. Fatto con Brian Eno, la cui mano di sente molto, dai pezzi cantati a quelli strumentali, un capolavoro di un genio.
Ecco :https://www.youtube.com/watch?v=4_spMJawxvM
Dal look desumo che questo video è del 1978-1979. La canzone è invece del 1971, è "the Man who sold the world", in una versione stranissima cantata con Klaus Nomi, personaggio incredibile che solo Bowie poteva scroprire (morirà di Aids qualche anno dopo...).
Eccolo:https://www.youtube.com/watch?v=4Z1rNXb56EQ
Scusa Marco ma in questi tuoi interventi c'è qualche cosa che non va,". Se seguivi David dalla metà degli anni 70 come facevi a non sapere che Starman era un suo pezzo???
Sono nato nel 1969. Il primo lp di Bowie regalato fu proprio Heroes, nel 1979. Da lì in poi inizio a seguirlo ma in modo disordinato. Per molti anni ho snobbato il primo periodo fino alla seconda metà degli anni 80 quando iniziai a comprare tutto, e così riscoprii starman che non sentivo da tantissimi anni, ma che mi ricordavo ancora di avere ascoltato da piccolissimo mentre ero in terrazza in una giornata di sole, e io giocavo a terra. Non sapevo neppure come si chiamava quella canzone e di chi fosse, ma mi piaceva moltissimo, e per anni desiderai riascoltarla senza trovarla.
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Forse sarò scontato ma Space Oddity per me è una delle più belle canzoni pop di ogni epoca.
Qui una meravigliosa intrpretazione Live di Natalie Merchant del 1999, pelle d'oca assicurata ogni volta che l'ascolto
https://youtu.be/IgJq6v6gA_4
Qui Il duca in buona compagnia (Dave Grohl dei Foo fighters in primis) in una splendida versione di Hallo Space boy. Adrenalina
https://youtu.be/XNcH2Zzg8mk
E della serie che i Grandi prima o poi si ritrovano sempre ad esibirsi insieme un paio di chicche tra tante
Let'dance (con Stevie Ray Vaughan)
https://youtu.be/fEn3BPsXTbU
E con Peter Frampton
https://youtu.be/sNiJ1Z2_hfg
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Forse sarò scontato ma Space Oddity per me è una delle più belle canzoni pop di ogni epoca.
Qui una meravigliosa intrpretazione Live di Natalie Merchant del 1999, pelle d'oca assicurata ogni volta che l'ascolto
https://youtu.be/IgJq6v6gA_4
D'accordissimo, è il suo primo pezzo di successo. Prima aveva inciso un altro brano che aveva avuto un riscontro meno positivo, un successo molto minore, creso di chiami "I love you till tuersday".
Ma in realtà mentre sfornava hit su hit con il suo glam rock, trovava pure il tempo di fare un album pop, assolutamente pop, bellissimo come Huncki Dory (non so se è scritto bene). Un disco meraviglioso dalla prima canzone all'ultima, il disco che contiene anche Live On Mars, ma pure Andy Warhorl. e Oh you pretty things. Ma c'è da perdersi nelle cose che era in grado di creare negli anni 70- Io devo dire che in tutta la sua sterminata discografia (credo di aver sentito più o meno tutto) non gli perdono LP del 1987, che ho regalato per non tenerlo in casa, quello su cui ha fatto il Glass Spider Tour, la prima occasione per lui di suonare in Italia. Lo ritengo il più brutto, il più insignificante. Degli ultimi anni notevolissimo Outside, a cui seguì una tourné fantastica e suonata benissimo. Poi in ognuno dei dischi successivi qualche gemma c'era sempre, almeno. Ma negli anni 70 e 80, e ancora nei primi 90, quasi ogni cosa che si compra è di livello molto alto.
Per me in termini puramente miusicali, Heroes, Low e Lodger, i tre LP incisi a Berlino, fra il 77 e il 79 hanno raggiunto vette altissime. E il bello è che sono tutti e tre molto diversi. Lodger era l'ultimo della serie, e il meno bello. Ma con canzoni geniali, come Africa night fly, Look Back in Anger. Se uno ha voglia di farsi una conoscenza di questo grande artista ci metterà qualche anno ha sentire un po' tutto. Tra la seconda metà degli anni 70 e i primi ottanta Bowie girava il mondo con una band da sogno, in cui suonavano Robert Fripp, il batterista degli Chic che credo si chiamasse Thompson, eccezionale, un altro componente degli Chic che non ricordo, e poi a volte lo stesso Eno. La cosa incredibile e uno dei suoi lasciti maggiore era che quando cambiava album, cambiava abiti, a volte persino aspetto fisico, il volto veniva trasformato notevolmente, cambiavano i gesti sul palco...ecco Bowie aveva studiato mimo dal più grande, Lindsay Kemp, che aveva insegnato anche a Kate Bush. Il re del mimo, ancora vivo novantenne (qualcuno mi dice che sarebbe in Italia, io vidi diversi suoi spettacoli), iscritto ancora oggi al mio partito. Quindi Bowie associava ad ogni canzone una gestualità, un modo di muoversi, che richiamava sempre anche dopo tanti anni dall'uscita dell'album relativo. La sua era una concezione olistica dello spettacolo, musica, immagini,immagine, la voce bellissima ma sacrificata perché usata come uno strumento miusicale, nelle sue realizzazioni migliori.
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La voce di Bowie appartiene a quella categoria di voci che va al di la, molto al di la, del semplice "bel canto" e la cui sterminata forza evocativa non poteva rimanere imprigionata nelle sue regole armoniche.
Io ho sempre trovato grande affinità espressiva tra la voce di Bowie e quella di due altri grandi genii a me molto cari, Roger Waters e Peter Gabriel.
Poco fa scartabellando su youtube ho pescato questa meraviglia...
http://youtu.be/n22ImOPXOnw
E quest'altra magnifica esibizione circondato da musicisti di enorme spessore
http://youtu.be/or1dyvCgzMw
Stay...
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Mi ha colpito che il vaticano abbia sentito il bisogno di ricordarlo, definendolo "artista mai banale"..
http://www.agi.it/cultura/2016/01/11/news/david_bowie_dolore_in_vaticano_ravasi_cita_space_oddity-407815/
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Ho appreso la notizia stamattina.
Un vero peccato, dispiace sempre ma quando il personaggio è di questo spessore ancor di più, e lui piaceva oppure no, era un grande.
(http://i.imgur.com/1N7d5Em.jpg)
Davvero una grande mancanza per la musica e l'arte..
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La voce di Bowie appartiene a quella categoria di voci che va al di la, molto al di la, del semplice "bel canto" e la cui sterminata forza evocativa non poteva rimanere imprigionata nelle sue regole armoniche.
Io ho sempre trovato grande affinità espressiva tra la voce di Bowie e quella di due altri grandi genii a me molto cari, Roger Waters e Peter Gabriel.
Poco fa scartabellando su youtube ho pescato questa meraviglia...
http://youtu.be/n22ImOPXOnw
E quest'altra magnifica esibizione circondato da musicisti di enorme spessore
http://youtu.be/or1dyvCgzMw
Stay...
Sono certo che Earl Slick ha suonato con lui in uno dei suoi tour storici, non mi ricordo esattamente quale, ma è una persona che aveva a che fare con Bowie, forse persino in studio.
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Dimenticavo, tra le sue tante perle discorafiche, nel 1976 la colonna sonora di L'uomo che cadde sulla terra, il suo LP "Station to Station" è un altro album da non perdere, punto di passaggio tra Ziggy e la trilogia berlinese da me tanto amata. Scary Monsters del 1980 era già molto dance, senza più la genialità di Brian Eno, ma ci sono pezzi belli assai. Notevole anche Let's Dance, commerciale, ma ce ne fossero di commerciali così. Forse Tonigh del 1984 segnò un suo primo indebolimento, anche se conteneva cose notevoli, come Loving The Alien, con un testo splendido e significativo, e altre cose proprio non trascurabili. Diciamo che per me il grande Bowie un po' finisce allora, anche se ho apprezzato singoli come This is not America con il grandissimo Pat Metheny (colonna sonora del Gioco del Falco), Absolute Beginners, e poi Tin Machine, e poi ancora alcuni pezzi dell'album del 1993 Black Tie White Noise, come Jump erano notevoli. Un album splendido, il suo ultimo tutto bello era Outside....
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Non sono mai stato un accanito fan, ma "This is not America" mi è sempre piaciuta tanto, con quella malinconia. Probabilmente non uno dei pezzi migliori, ma a me piace.
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Non era uno dei miei artisti preferiti, alcuni bei pezzi Pop, in anticipo sui tempi, riff orecchiabili, ma che non riescono a scaldare il mio cuore come quando ascolto i Pink Floyd, i Doors, i Led Zeppelin, ma anche i Dire Straits, i Police od Eric Clapton, Bob Dylan, Santana, Janis Joplin, etc. etc.
Detto questo, è innegabile che sia stato un grande e che abbia lasciato un segno molto profondo nella musica di questi ultimi 40 anni.
Purtroppo stanno finendo i veri artisti della musica, coloro che sono ispirati, che scrivono musica non pensando al lato consumistico della stessa, non inseguendo mode.
Tra qualche anno, cosa ci rimarrà?
In Italia i Tiziano Ferro? oppure gli internazionali One Direction?
Ha ragione Ciaca, è tutto finito, il mondo sta marciando velocemente verso un'altra epoca di decadentismo......Negli orologi..... nell'arte..... nella musica......
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Sono certo che Earl Slick ha suonato con lui in uno dei suoi tour storici
Si, Earl slick É stato un membro stabile di una delle tante formazioni che l'ha assistito.
Credo per un certo periodo anche Peter Frampton.
Ma le collaborazioni di spessore che ha avuto Bowie non si contano, i grandi si circondano sempre del meglio.
Stefano, la buona musica non muore mai e se ne fa sempre di nuova.
Ciò che è cambiato rispetto al passato è l'industria discografica, che oggi vive solo di prodotti preconfezionati di quasi nessun valore artistico mentre in passato ha saputo anche produrre i grandi che hanno fatto la storia della musica pop.
Come in orologeria l'arte la fanno gli indipendenti anche in musica oggi il buono sempre più spesso si trova tra le produzioni indipendenti che la rete aiuta a diffondere. Deve quindi cambiare l'approccio del consumatore che deve imparare a saper cercare altrove quello che un tempo erano le majors a offrirgli.
La musica italiana non è solo Ferro e Pausini, cerca il disco dei Sikitikis "abbiamo perso" ma suggerimenti potrei dartene a decine (Dente, Blastema, The Niro, Giardini di Miró, Bobo Rondelli, Diodato, Rezophonic, Adam Carpet, i primi che mi vengono in mente di getto) :)
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Non era uno dei miei artisti preferiti, alcuni bei pezzi Pop, in anticipo sui tempi, riff orecchiabili, ma che non riescono a scaldare il mio cuore come quando ascolto i Pink Floyd, i Doors, i Led Zeppelin, ma anche i Dire Straits, i Police od Eric Clapton, Bob Dylan, Santana, Janis Joplin, etc. etc.
Detto questo, è innegabile che sia stato un grande e che abbia lasciato un segno molto profondo nella musica di questi ultimi 40 anni.
Purtroppo stanno finendo i veri artisti della musica, coloro che sono ispirati, che scrivono musica non pensando al lato consumistico della stessa, non inseguendo mode.
Tra qualche anno, cosa ci rimarrà?
In Italia i Tiziano Ferro? oppure gli internazionali One Direction?
Ha ragione Ciaca, è tutto finito, il mondo sta marciando velocemente verso un'altra epoca di decadentismo......Negli orologi..... nell'arte..... nella musica......
Non so se chiamarlo decadentismo, per me è più consumo compulsivo e scarsa attenzione del consumatore. Mi spiego: la storia di buona parte degli artisti citati parte da invenzioni musicali, scommesse, a volte botte di culo e tanto talento e voglia di arrivare (it's a long way if you want rock roll ). Hanno prodotto musica per 40 anni per varie generazioni di pubblico.
Oggi arrivano a X factor a 15 anni col vocal coach e 5 anni di maestro a casa, partono con in mente un prodotto sciapo come target. Producono canzoni con al massimo 12 parole differenti, tanto è più importante l'abito o il capello. Chi ascolta non distingue una band di 6 elementi da una base sint, cantanti che suonino qualcosa manco parlarne. Due stagioni con un platino a trimestre e al terzo anno nessuno che se li ricorda più, tutti dietro al prossimo bimbo m*****a.
Da buon nostalgico vado avanti coi miei cd, o coi consigli di amici, sereno che non mi sto perdendo granché.
Ho ascoltato poco Bowie se non le solite cose, ma credo non serva un genio a capire la portata della sua produzione musicale. Mancherà anche a me che non ero suo fan, un altro pezzo di buona musica e di storia contemporanea se ne va, non può non dispiacere.
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Sono certo che Earl Slick ha suonato con lui in uno dei suoi tour storici
Si, Earl slick É stato un membro stabile di una delle tante formazioni che l'ha assistito.
Credo per un certo periodo anche Peter Frampton.
Ma le collaborazioni di spessore che ha avuto Bowie non si contano, i grandi si circondano sempre del meglio.
Stefano, la buona musica non muore mai e se ne fa sempre di nuova.
Ciò che è cambiato rispetto al passato è l'industria discografica, che oggi vive solo di prodotti preconfezionati di quasi nessun valore artistico mentre in passato ha saputo anche produrre i grandi che hanno fatto la storia della musica pop.
Come in orologeria l'arte la fanno gli indipendenti anche in musica oggi il buono sempre più spesso si trova tra le produzioni indipendenti che la rete aiuta a diffondere. Deve quindi cambiare l'approccio del consumatore che deve imparare a saper cercare altrove quello che un tempo erano le majors a offrirgli.
La musica italiana non è solo Ferro e Pausini, cerca il disco dei Sikitikis "abbiamo perso" ma suggerimenti potrei dartene a decine (Dente, Blastema, The Niro, Giardini di Miró, Bobo Rondelli, Diodato, Rezophonic, Adam Carpet, i primi che mi vengono in mente di getto) :)
Imparagonabili ai vari Vasco Rossi, Battisti, De Andre, De Gregori, Dalla, I Nomadi, Mina e chissà quanti ne dimentico.
Gente con una discografia così grande e così bella che non può essere messa a confronto con una canzonetta fortunata messa su YouTube.
Personalmente non ho tempo di cercare sulla rete. La mia (poca) cultura musicale ferma a molti anni fa', l'ho costruita con la radio. Sentivo un pezzo bello e quindi mi andavo ad informare e compravo il CD. Se scattava la passione, continuavo fino ad avere l'intera produzione o quasi.
Così per esempio scopri in epoca abbastanza recente Janis Joplin, gli Animals, o dischi come Tubolar Bells, tutta roba comunque vecchia.
Delle produzioni recenti non passa nulla di buono, nulla che valga la pena risentire più di due volte.
Non basta una canzoncina ruffiana fatta in casa con il sint per farmi scaldare.
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Come dicevo è cambiata l'industria discografica (le analogie con l'industria orologiera le ho già citate) e con essa deve cambiare anche l'approccio del consumatore conoscitore.
Ieri c'era la radio e la discheria, oggi YouTube e internet.
Se la buona musica la cerchi su radio deejay stai fresco, se vai a caccia della programmazione di nicchia (stereo notte, moby Dick, ecc ecc) te ne propongono ancora tanta, nuova e buona.
Se non c'è tempo tocca arrangiarsi con quello che si ha già a casa perché la buona musica così come in altri campi il buon prodotto è sempre più una cosa di nicchia che per essere scoperto richiede che gli venga dedicato tempo :)
Per chi va a 200 allora c'è Emma Marrone e il Rolex :D
P.s: nei nomi che ti ho citato non c'è nulla di ruffiano fatto col synth in casa, ci sono gli stessi germogli che trovi in tutta la buona musica, del passato come del presente. Creatività, ispirazione e talento. Non ha senso fare paragoni tra ieri e oggi perché è cambiato il mondo ma come in orologeria ogni cosa va contestualizzata nel suo periodo. Se ti capita dacci un orecchio, senza ptegiudizio. Scoprirai cose interessanti
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...è cambiato che siamo invecchiati noi e giustamente ci coccoliamo con quello che ascoltavamo...ci buttiamo sul vintage negli orologi e comperiamo vecchie moto anni 70-80...le mogli stanno invecchiando con noi e ce le teniamo... ;)
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La mia prima e più grande passione è stata la musica e lo è tuttora.
Sono passato per la fase che dice Stefano, quando la discheria era una sorta di ritrovo nel quale malati di note scambiavano pareri e suggerimenti e quando il disco da comprare 99 volte su cento te lo suggeriva l'oste. Una breve strisciata sulla puntina, 1 due minuti al massimo, per decidere se era roba buona o meno.
Poi sono arrivati gli anni 90, gli mp3, audiogalaxy e il p2p, la musica "liquida" da consumare come uno snack, a 200 all'ora, ed è cambiato tutto.
Ma sono anche gli anni in cui le cassandre dicevano che il rock era morto, e invece sono arrivati i Nirvana, i Pearl Jam, Chris Cornell e i soundgarden con tutta la scena grundge di Seattle appresso. In mp3, liquida, ma non meno entusiasmante.
Sembrava finita la scena musicale negli anni 80 con The final Cut e le mille canzonette fatte dei primordiali synth e batterie elettroniche, ma quando tutto sembrava finito escono dischi come Unforgettable Fire degli U2 (prodotto e arrangiato da Brian Eno, per restare vagamente in tema Bowie), Misplaced Childhood dei Marillion, breakfast in The Field di Michael Hedges e Gone to earth di David Sylvian, e si aprono filoni nuovi e tutti da scoprire. Compreso l'hard rock dei primi Iron Maiden o le fusioni di Pat Metheny (per esempio), il pop rock dei simple minds e il post punk dei Cult.
Ascoltavo i Pink floyd già da bambino visto che mio papà ne era fan sfegatato, a dodici anni avevo già consumato meedle mentre i compagni di scuola canticchiavano i like chopin, ma se ancora oggi dovessi fermarmi al magico binomio Bsttisti-Pink Floyd avrei già appeso le cuffie al chiodo da anni.
Ogni epoca ha i suoi "eroi", alcuni popolari e altri molto meno. E se i 60/70 - il ventennio più prolifico nella storia della musica pop - ne hanno avuti tantissimi del primo tipo e ancor di più del secondo, non significa che dopo non ne siano arrivati altri.
P.s: xfactor? Va di moda tra gli snob denigrare il talent ma io la più bella Cover (l'unica) di impressioni di settembre l'ho sentita cantare ad Enrico Nordio durante la prima edizione di xfactor Italia, una delle cose più belle mai sentite l'ho ascoltata da Susan Boyle in una delle ultime edizioni di xfactor UK (Cover di enjoy The silence dei Depeche mode) e un talento vocale enorme come quello di Mengoni se non era per xfactor probabilmente stava dietro alla cassa di qualche supermercato :)
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Mi sembra che la collaborazione degli U2 con Eno sia presente in forze nella bellissima colonna sonora di "fino alla fine del mondo" che non a caso per certe atmosfere ricorda Hermes. Era il 1993 il film era di Wim Wanders, posteriore a quello che hai citato tu.
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... come quello di Mengoni se non era per xfactor probabilmente stava dietro alla cassa di qualche supermercato :)
e non sarebbe stato meglio??? una tristezza
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Mi sembra che la collaborazione degli U2 con Eno sia presente in forze nella bellissima colonna sonora di "fino alla fine del mondo" che non a caso per certe atmosfere ricorda Hermes. Era il 1993 il film era di Wim Wanders, posteriore a quello che hai citato tu.
Si, ma la partnership nasce proprio con Unforgettable Fire che non caso segna un deciso punto di svolta nel suono della band irlandese rispetto alla prima fase (meno nota) della loro carriera, oltre che farne esplodere la popolarità con la hit "pride". :)
... come quello di Mengoni se non era per xfactor probabilmente stava dietro alla cassa di qualche supermercato :)
e non sarebbe stato meglio??? una tristezza
Se gli autori e la produzione non sono all'altezza del talento vocale la colpa non è di quest'ultimo.
Anche quello di Mina è un talento in molti casi sprecato e messo a servizio delle produzioni di facile consumo ma non per questo sarebbe stato meglio non averla :)
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Mi sembra che la collaborazione degli U2 con Eno sia presente in forze nella bellissima colonna sonora di "fino alla fine del mondo" che non a caso per certe atmosfere ricorda Hermes. Era il 1993 il film era di Wim Wanders, posteriore a quello che hai citato tu.
Ma quindi anche il successivo, The Joshua Three , è fatto con Eno? Non lo sapevo.
Si, ma la partnership nasce proprio con Unforgettable Fire che non caso segna un deciso punto di svolta nel suono della band irlandese rispetto alla prima fase (meno nota) della loro carriera, oltre che farne esplodere la popolarità con la hit "pride". :)
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Si Joshua Tree, indiscutibilmente il vero capolavoro degli U2 insieme a Unforgettable Fire, è prodotto e coarrangiato da Brian Eno.
The Edge è una bella mente musicale ma certe genialità sonore sono frutto del sacco di Eno :)
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...è cambiato che siamo invecchiati noi e giustamente ci coccoliamo con quello che ascoltavamo...ci buttiamo sul vintage negli orologi e comperiamo vecchie moto anni 70-80...le mogli stanno invecchiando con noi e ce le teniamo... ;)
Si ma non scadiamo nel "colpa della nostalgia". Ci sono delle cose oggettive che fanno la differenza in una canzone arrangiata in casa da un gruppo con 5 o 6 strumenti (per non parlare dei gruppi più numerosi) e un testo scritto per bene, e l'ultima canzoncina di Lorenzo Fragola (per citare un pluri platino) con 3 parole, una rima ripetuta ad nauseam e la base creata con l'autocomposizione di un programma da 19€.
Possiamo discutere della chitarra del gruppo X, del basso del gruppo Y, dell'Hammond di quello D per ore trovandoci ognuno la sua idea di musica, bella o brutta. Cosa discuti della musica che accompagna Mengoni o Lady Gaga?
A quale battaglia per i diritti civili farà riferimento "hashtag fuori c'è il sole?". Vogliamo confrontare i testi di Simon & Garfunkel con quelli di Francesca Michelin? Fossero gli stridii delle gomme omonime avremmo più materiale.
Certamente c'è qualcosa di buono nelle produzioni attuali, ma bisogna cercarlo sotto la coltre di pattume. Che tale è in maniera oggettiva.
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...è cambiato che siamo invecchiati noi e giustamente ci coccoliamo con quello che ascoltavamo...ci buttiamo sul vintage negli orologi e comperiamo vecchie moto anni 70-80...le mogli stanno invecchiando con noi e ce le teniamo... ;)
Si ma non scadiamo nel "colpa della nostalgia". Ci sono delle cose oggettive che fanno la differenza in una canzone arrangiata in casa da un gruppo con 5 o 6 strumenti (per non parlare dei gruppi più numerosi) e un testo scritto per bene, e l'ultima canzoncina di Lorenzo Fragola (per citare un pluri platino) con 3 parole, una rima ripetuta ad nauseam e la base creata con l'autocomposizione di un programma da 19€.
Possiamo discutere della chitarra del gruppo X, del basso del gruppo Y, dell'Hammond di quello D per ore trovandoci ognuno la sua idea di musica, bella o brutta. Cosa discuti della musica che accompagna Mengoni o Lady Gaga?
A quale battaglia per i diritti civili farà riferimento "hashtag fuori c'è il sole?". Vogliamo confrontare i testi di Simon & Garfunkel con quelli di Francesca Michelin? Fossero gli stridii delle gomme omonime avremmo più materiale.
Certamente c'è qualcosa di buono nelle produzioni attuali, ma bisogna cercarlo sotto la coltre di pattume. Che tale è in maniera oggettiva.
Lady Gaga, rispetto a Mengoni, è come Elvis
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Occhio però che il pattume c'era pure ai bei tempi andati.
Leggersi le top Ten dell'epoca aiuta ad inquadrare le cose nella giusta prospettiva, soprattutto in Italia. :)
Patria del progressive che ha ispirato una generazione di grandi gruppi britannici (yes e Genesis su tutti), ma che ai banco ha dato il successo con le loro cose più modeste e che gli Osanna pensa siano canti di chiesa. :D
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Occhio però che il pattume c'era pure ai bei tempi andati.
Sicuro, mica detto il contrario.
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...è cambiato che siamo invecchiati noi e giustamente ci coccoliamo con quello che ascoltavamo...ci buttiamo sul vintage negli orologi e comperiamo vecchie moto anni 70-80...le mogli stanno invecchiando con noi e ce le teniamo... ;)
Si ma non scadiamo nel "colpa della nostalgia". Ci sono delle cose oggettive che fanno la differenza in una canzone arrangiata in casa da un gruppo con 5 o 6 strumenti (per non parlare dei gruppi più numerosi) e un testo scritto per bene, e l'ultima canzoncina di Lorenzo Fragola (per citare un pluri platino) con 3 parole, una rima ripetuta ad nauseam e la base creata con l'autocomposizione di un programma da 19€.
Possiamo discutere della chitarra del gruppo X, del basso del gruppo Y, dell'Hammond di quello D per ore trovandoci ognuno la sua idea di musica, bella o brutta. Cosa discuti della musica che accompagna Mengoni o Lady Gaga?
A quale battaglia per i diritti civili farà riferimento "hashtag fuori c'è il sole?". Vogliamo confrontare i testi di Simon & Garfunkel con quelli di Francesca Michelin? Fossero gli stridii delle gomme omonime avremmo più materiale.
Certamente c'è qualcosa di buono nelle produzioni attuali, ma bisogna cercarlo sotto la coltre di pattume. Che tale è in maniera oggettiva.
Lady Gaga, rispetto a Mengoni, è come Elvis
Vero, anche se per tornare sulle parole di ciaca ne hai citato uno che ai bei tempi andati ha avuto una produzione sterminata comprendente tanta roba che serviva solo a fare numero.
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...è cambiato che siamo invecchiati noi e giustamente ci coccoliamo con quello che ascoltavamo...ci buttiamo sul vintage negli orologi e comperiamo vecchie moto anni 70-80...le mogli stanno invecchiando con noi e ce le teniamo... ;)
Si ma non scadiamo nel "colpa della nostalgia". Ci sono delle cose oggettive che fanno la differenza in una canzone arrangiata in casa da un gruppo con 5 o 6 strumenti (per non parlare dei gruppi più numerosi) e un testo scritto per bene, e l'ultima canzoncina di Lorenzo Fragola (per citare un pluri platino) con 3 parole, una rima ripetuta ad nauseam e la base creata con l'autocomposizione di un programma da 19€.
Possiamo discutere della chitarra del gruppo X, del basso del gruppo Y, dell'Hammond di quello D per ore trovandoci ognuno la sua idea di musica, bella o brutta. Cosa discuti della musica che accompagna Mengoni o Lady Gaga?
A quale battaglia per i diritti civili farà riferimento "hashtag fuori c'è il sole?". Vogliamo confrontare i testi di Simon & Garfunkel con quelli di Francesca Michelin? Fossero gli stridii delle gomme omonime avremmo più materiale.
Certamente c'è qualcosa di buono nelle produzioni attuali, ma bisogna cercarlo sotto la coltre di pattume. Che tale è in maniera oggettiva.
Lady Gaga, rispetto a Mengoni, è come Elvis
Vero, anche se per tornare sulle parole di ciaca ne hai citato uno che ai bei tempi andati ha avuto una produzione sterminata comprendente tanta roba che serviva solo a fare numero.
forse non mi sono spiegato bene. Lady Gaga, pur in un genere che non amo, è duecentomila volte più in gamba di Mengoni, per me.
anche il genere di Mengoni non mi piace, ma in lui non ci vedo nessuna qualità che invece vedo in Lady Gaga
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forse non mi sono spiegato bene. Lady Gaga, pur in un genere che non amo, è duecentomila volte più in gamba di Mengoni, per me.
anche il genere di Mengoni non mi piace, ma in lui non ci vedo nessuna qualità che invece vedo in Lady Gaga
Capito ti ho. Tuttavia non me la vedo Lady Gaga da qui a 40 anni a cantare come Tina Turner (svizzera come i nostri orologi), ad esempio.
P.S.
Così, giusto per mettere insieme due passioni: il primo Aprile (no, non è uno scherzo), c'è Mungo Jerry (davvero, non è uno scherzo) a Schaffhausen, mi sembra che in quel posto li abbiano a che fare con gli orologi. Se riesco ad alzarmi un giretto ce lo farei, è a 2 civici (letteralmente) dal museo di IWC che non ho mai visitato.
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...è cambiato che siamo invecchiati noi e giustamente ci coccoliamo con quello che ascoltavamo...ci buttiamo sul vintage negli orologi e comperiamo vecchie moto anni 70-80...le mogli stanno invecchiando con noi e ce le teniamo... ;)
Si possono cambiare pure quelle... ;)
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...è cambiato che siamo invecchiati noi e giustamente ci coccoliamo con quello che ascoltavamo...ci buttiamo sul vintage negli orologi e comperiamo vecchie moto anni 70-80...le mogli stanno invecchiando con noi e ce le teniamo... ;)
Si ma non scadiamo nel "colpa della nostalgia". Ci sono delle cose oggettive che fanno la differenza in una canzone arrangiata in casa da un gruppo con 5 o 6 strumenti (per non parlare dei gruppi più numerosi) e un testo scritto per bene, e l'ultima canzoncina di Lorenzo Fragola (per citare un pluri platino) con 3 parole, una rima ripetuta ad nauseam e la base creata con l'autocomposizione di un programma da 19€.
Possiamo discutere della chitarra del gruppo X, del basso del gruppo Y, dell'Hammond di quello D per ore trovandoci ognuno la sua idea di musica, bella o brutta. Cosa discuti della musica che accompagna Mengoni o Lady Gaga?
A quale battaglia per i diritti civili farà riferimento "hashtag fuori c'è il sole?". Vogliamo confrontare i testi di Simon & Garfunkel con quelli di Francesca Michelin? Fossero gli stridii delle gomme omonime avremmo più materiale.
Certamente c'è qualcosa di buono nelle produzioni attuali, ma bisogna cercarlo sotto la coltre di pattume. Che tale è in maniera oggettiva.
Lady Gaga, rispetto a Mengoni, è come Elvis
Vero, anche se per tornare sulle parole di ciaca ne hai citato uno che ai bei tempi andati ha avuto una produzione sterminata comprendente tanta roba che serviva solo a fare numero.
forse non mi sono spiegato bene. Lady Gaga, pur in un genere che non amo, è duecentomila volte più in gamba di Mengoni, per me.
anche il genere di Mengoni non mi piace, ma in lui non ci vedo nessuna qualità che invece vedo in Lady Gaga
Seguo l'interessante digressione.
La signora "gaga" ha una gran voce e solide basi come ha voluto dimostrare duettando con Tony Bennett, se non ricordo male.
Allo stesso modo Mengoni ha una vocalità assolutamente eccezionale che purtroppo usa in modo eccezionalmente fastidioso.
Artisticamente sono due zeri assoluti pur essendo dotati entrambi di discreto talento, ma fanno i soldi grazie allo zero assoluto. Se gaga si fosse data al jazz sarebbe una commessa che canta nei club per pura passione e se Mengoni si fosse messo in una Cover band dei led zeppelin non canterebbe nemmeno nei club. Di contro se Mengoni fosse americano e avesse l'industria discografica americana ce lo starebbero vendendo come il nuovo Michael Jackson al posto di Bruno Mars. :)
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...è cambiato che siamo invecchiati noi e giustamente ci coccoliamo con quello che ascoltavamo...ci buttiamo sul vintage negli orologi e comperiamo vecchie moto anni 70-80...le mogli stanno invecchiando con noi e ce le teniamo... ;)
Si possono cambiare pure quelle... ;)
Meglio di no...
Una moglie cambiata è come un quadrante ristampato... ;)
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Purtroppo non è una questione matematica.
Non basta solo una bella voce, non bastano solo belle parole, non basta solo bella musica, anzi a volte è proprio la negazione di una o più di queste caratteristiche che fanno grande un artista.
Mi spiego.
Prendiamo Vasco Rossi; non si può dire che abbia una bella voce, magari è particolare ed inconfondibile, ma sicuramente non bella...... A X-factor neanche l'avrebbero preso probabilmente.
Però è perfetta per quei testi e quella musica. Ve lo ricordate a Sanremo? Se avesse avuto le doti canore di Freddy Mercury (un altro grandissimo che ha lasciato un segno indelebile nella storia), probabilmente sarebbe stato peggio.
Quello che manca agli "artisti" di oggi è il genio, l'ispirazione, il coraggio di percorrere nuove strade.
Oggi fanno ciò che vogliono i discografici, quando voglioni i discografici e come vogliono i discografici.
Quando viene, è un successo finto, preconfezionato ed a scadenza.
Oddio, qualche (raro) bel pezzo viene fuori ogni tanto, ma in un mare di melma tutta uguale. Difficile sentire un intero disco di qualità. Persino la durata dei brani si è uniformata alle esigenze radiofoniche. Ma dove sono i pezzi da 8-10 minuti o magari da 2 minuti scarsi?
Gli assolo di chitarra, i riff che ti martellano la testa....
Proprio come l'orologeria. Non tutto è da buttare, ma il livello medio è pietoso.
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Quello che manca, è inutile negarlo, per ottenere quel che dici è l'acido, ma di quello buono!!!!!
La mancanza di lucidità, oltre alle "visioni indotte" permettevano agli artisti di qualche tempo fa di esprimere quello che avevano in corpo, senza vincoli commerciali, economici e di immagine.
C'è poco da fare, la droga, tra i tantissimi danni che ha causato all'uomo, ci ha comunque regalato la miglior musica rock.
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Quello che manca, è inutile negarlo, per ottenere quel che dici è l'acido, ma di quello buono!!!!!
La mancanza di lucidità, oltre alle "visioni indotte" permettevano agli artisti di qualche tempo fa di esprimere quello che avevano in corpo, senza vincoli commerciali, economici e di immagine.
C'è poco da fare, la droga, tra i tantissimi danni che ha causato all'uomo, ci ha comunque regalato la miglior musica rock.
Sono perfettamente d'accordo con te.
Odio ammetterlo (perchè odio i tossici), ma la droga, soprattutto l'LSD ha aperto "le porte della percezione" a molti.
Non è una scelta condivisibile, non è una scelta salutista, infatti in molti ci hanno lasciato le penne da giovani (celebre è il club dei 28 anni), però è così.
Ma almeno quelli qualcosa di buono hanno partorito e ci hanno lasciato, questi di oggi benchè strafatti di coca, se non gli scrivono i pezzi (e neanche troppo difficili), che sono capaci di fare?
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Quello che manca, è inutile negarlo, per ottenere quel che dici è l'acido, ma di quello buono!!!!!
La mancanza di lucidità, oltre alle "visioni indotte" permettevano agli artisti di qualche tempo fa di esprimere quello che avevano in corpo, senza vincoli commerciali, economici e di immagine.
C'è poco da fare, la droga, tra i tantissimi danni che ha causato all'uomo, ci ha comunque regalato la miglior musica rock.
Questa cosa non è vera....fosse vera avremmo grandissimi musicisti visto che la droga è molto più diffusa oggi di un tempo, certo forse è più difficile oggi trovare l'acido lisergico, ma si trova, e comunque ci sono mille altre droghe disponibili e ampiamente usate.
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Difficile sentire un intero disco di qualità
Ci sono.
È solo più difficile scovarli perché non è più l'industria discografica a proporteli ma l'underground indipendente.
Te ne ho scritto diversi, cerca e vedi che trovi :)
P.s: si abusa più di droghe oggi che non negli anni 70. Le sostanze psicotrope aiutano, ma non fanno ne il talento ne l'ispirazione.
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Quella era roba bona, no la monnezza di oggi
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Mica parliamo di Maria :)
L'lsd sempre quello è.
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Mica parliamo di Maria :)
L'lsd sempre quello è.
E si trova pure quello, l'acido lisergico. Costicchia un po'....mi dicono.
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Non sono un esperto perché io solo Maria :)
Ma te lo danno in qualunque locale di ritrovo, poco ci manca anche al supermercato.
Nei 70 ci si arrangiava con il metaqualone (Mandrax), quello che s'è cotto il cervello di Syd Barrett.
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Mica parliamo di Maria :)
L'lsd sempre quello è.
Oggi come oggi credo che l'lsd non lo usa più quasi nessuno, è roba da vecchi nostalgici, poi ovvio che se mi bombardo io mica riesco a comporre I capolavori usciti ai tempi d'oro. Dico che potenziali grandi ci sono anche oggi ma non sono liberi di comporre quello che hanno nel cuore nemmeno da fatti
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Oggi come oggi credo che l'lsd non lo usa più quasi nessuno,
È la droga dello sballo pEr eccellenza, usata in pillole o francobolli da leccare.
Caduta in disuso negli 80 tornò prepotentemente alla ribalta nei primi anni 90. Già allora nei bagni delle disoteche di Palma e Ibizia i fattoni di lsd li raccoglievi a vagonate :)
Tutta l'House Music nata in quegli anni era frutto di LSD.
Di gente mia coetanea rimasta in trip in quelle estati ne conosco purtroppo diversa.
non sono liberi di comporre quello che hanno nel cuore
Non meno di un tempo, se l'ispirazione è sciolta da pretese di business. E questo oggi come un tempo.
La scena di Seattle degli anni 90 ne è un esempio.
Il fatto è che musicalmente noi siamo "figli" dell'epoca d'oro del rock, dei 60/70 che tendiamo inevitabilmente a mitizzare in parte a ragione, ma in parte oltremisura quando ogni cosa venuta dopo diventa automaticamente di poco conto.
Le suite da 20 minuti? Meravigliose, ma oggi sarebbero solo una copia sbiadita del già fatto. Come certi orologi che si richiamano al passato.
Bisogna saper guardare avanti. Non si può stare sempre a rimestare la stessa minestra.
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Quello della droga che “stimola la creatività” è un falso mito…
Allora: la stragrande maggioranza degli artisti geniali non ha mai fatto uso di droghe (per quel che ne sappiamo… :P ).
Ci sono invece moltitudini di assuntori di droghe che non dimostrano nessun talento (è questo è inoppugnabile! :D ).
E poi ci sono alcuni artisti di talento – ci sembrano molti, ma sono percentuale risibile – che hanno anche consumato droghe… o che hanno letto Topolino da piccoli o hanno trascorso una vacanza a Ibiza o indossano abitualmente mutande nere… Magari anche questi sono fattori che “stimolano la creatività”… ;D
A me sembrano chiarissime le parole di un vero artista, Charles Baudelaire, che quest’esperienza l’ha fatta su se stesso e poi ha potuto rifletterci sopra: “non è possibile creare il paradiso con la farmacia”!
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Io mi interrogo da tempo su cosa porti l'uso di LSD, ma in generale ritengo che la droga non sia la causa prima della capacità di scrivere.
Secondo me erano l'era turbolenta per i giovani dell'epoca, ben diversa dalle turbolenze attuali, e soprattutto la fame di fare qualcosa che oggi manca.
La spinta dei discografici a produrre era presente anche all'epoca (Elvis se ne lamentava, i Pink Floyd ci hanno scritto Welcome to the machine) ma I risultati sono ben lontani da quelli di oggi. Quella che è calata è la qualità del pubblico, esattamente come per gli orologi.
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Io mi interrogo da tempo su cosa porti l'uso di LSD, ma in generale ritengo che la droga non sia la causa prima della capacità di scrivere.
Secondo me erano l'era turbolenta per i giovani dell'epoca, ben diversa dalle turbolenze attuali, e soprattutto la fame di fare qualcosa che oggi manca.
La spinta dei discografici a produrre era presente anche all'epoca (Elvis se ne lamentava, i Pink Floyd ci hanno scritto Welcome to the machine) ma I risultati sono ben lontani da quelli di oggi. Quella che è calata è la qualità del pubblico, esattamente come per gli orologi.
Concordo, oggi le spinte sono verso il basso..
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Sono d'accordo anch'io. Per questo scrivevo che ogni epoca ha i suoi "eroi".
Sicuramente è cambiato l'approccio del grande pubblico al concetto di musica, come è cambiato il modo di fruirne e più in generale "i tempi".
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Adesso mi informo, ma ho il sospetto che non ci siano più nemmeno le mezze stagioni :P
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Ma nemmeno quelle intere. :D
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Voglio ora scrivere qualcosa su Black Stars, il suo ultimo disco presentato prima della morte. Due mesi fa era stato diffuso il video del singolo Black Stars, l'8 gennaio ha presentato tutto l'LP. Io avevo visto il video di Black Stars, e avevo fatto in tempo a vedere anche il video di Lazarus. Devo dire che ero rimasto un po' sconcertato. Chi non lo avesse visto lo inviterei a farlo. Black Stars è l'unione di due pezzi diversi, uno dei quali è cantato in un modo pazzesco, con una voce volutamente lugubre, che usa a questo scopo una distorsione elettronica penso. Sia il video che la canzone lasciano una forte perplessità. Brutti non sono....ma il testo, la voce, le immagini, dire che c'era una forte inquitudine è dire poco. Ora dopo la sua morte è tutto chiaro. Ha fatto tutto il possibile per dire a tutti: "so che sto morendo", so che sto entrando in un mondo altro e oscuro....lo scheletro di Major Tom è una citazione chiarissima....."io non sono una rockstar sono una stella nera" ripetuto ossessivamente su un ritmo free jazz....quando l'ho visto la prima volta ho pensato che avesse dato di testa, sono sincero. Poi ho saputo che pochi giorni prima della morte ha mandato a Brian Eno un messaggio che riletto oggi era chiaramente un addio.....Ha voluto dire che sapeva che stava per morire e che non crede in nulla, in nessuna metafisica o religione......
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Visti anch'io subito dopo aver appreso la notizia della sua scomparsa mi appaiono, come probabilmente tutto l'album, un testamento (non solo musicale) tutto da studiare.
Sicuramente non è un lavoro "facile" e non è opera che si può valutare a breve termine, di quelle che entrano subito nella testa e piacciono al primo ascolto.
Ma nessun grande disco lo è mai stato.
Per cui il mio giudizio di quest'ultimo album di Bowie me lo farò tra un po' di tempo.
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Visti anch'io subito dopo aver appreso la notizia della sua scomparsa mi appaiono, come probabilmente tutto l'album, un testamento (non solo musicale) tutto da studiare.
Sicuramente non è un lavoro "facile" e non è opera che si può valutare a breve termine, di quelle che entrano subito nella testa e piacciono al primo ascolto.
Ma nessun grande disco lo è mai stato.
Per cui il mio giudizio di quest'ultimo album di Bowie me lo farò tra un po' di tempo.
Il teschio di Major Tom, come avevo fatto a non capire cosa significava....ad un certo punto si vede anche Major Tom che vaga senza controllo nello spazio...come diceva Space Oddity.....era chiaro cosa stava dicendo, ma io non l'avevo capito.
Ascolta questa versione di Life On Mars, a parigi 1999. Assomiglia moltissimo a quella che ascoltai io a Milano poco prima solo che suonava lui direttamente il pianoforte, oltre a cantare. E' superba e dimostra che aveva ancora doti canore ed interpretative notevolissime, a distanza di tanti anni.
https://www.youtube.com/watch?v=ZLPc5zYosho
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Dall'album Aladin Sane (1974) consiglio di ascoltare questa canzone che chiudeva l'LP, e di cui io e un mio amico carissimo siamo sempre andati matti..... Lady Grinning Soul
https://www.youtube.com/watch?v=6fHoMw8tCzo
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Sembra che abbia avuto una "morte assistita", quindi quella del testamento musicale farebbe parte del suo ultimo disegno.
Un grande anche in questo, pur non amandolo particolarmente.
Comunque credo proprio che un "the best of" entrerà nella mia limitata CDteca. Life of Mars ad esempio mi piace molto....
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Ieri è morto anche Glen Frey, chitarrista degli Eagles........ Un altro pezzo storico di buona busica che se ne và
https://youtu.be/lrfhf1Gv4Tw
Ascoltando questo pezzo, che poi è il più commerciale, ogni paragone con la musica moderna viene a cadere.
RIP
:'(
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Grazie per la comunicazione S.M.
Ritorno a Lazarus e a ciò che si può fare con una benda e due bulloni, no effetti speciali, solo buona musica , una ottima regia video e un montaggio onestissimo. Rientriamo nell'armadio.
Per ciò che concerne la droga o le droghe, stiamo parlando di "medicine" che alle volte stimolano alle volte uccidono. In tutta sincerità credo che al momento dell'assunzione tutti, artisti o no, lo facciano per averne un beneficio, per uscire da un mondo reale ed entrare in un altro mondo. Poi purtroppo i risultati sono quelli che vediamo……..nel bene e nel male, molte volte nel male
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Ieri è morto anche Glen Frey, chitarrista degli Eagles........ Un altro pezzo storico di buona busica che se ne và
https://youtu.be/lrfhf1Gv4Tw
Ascoltando questo pezzo, che poi è il più commerciale, ogni paragone con la musica moderna viene a cadere.
RIP
:'(
Con Hotel California ci sono vissuti di rendita.
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Ieri è morto anche Glen Frey, chitarrista degli Eagles........ Un altro pezzo storico di buona busica che se ne và
https://youtu.be/lrfhf1Gv4Tw
Ascoltando questo pezzo, che poi è il più commerciale, ogni paragone con la musica moderna viene a cadere.
RIP
:'(
Con Hotel California ci sono vissuti di rendita.
Mica solo quella hanno fatto di bella.
Desperado
Tequila sunrise
New Kid in town
Take it easy
I Can't tell you why
One of these nights
.....
I primi che ho sul CD in macchina
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Esponenti di punta del rock californiano degli anni 70 insieme ai meno noti Poco.
Glen Frey ha comunque fatto una bella carriera anche da solista con tanti bei pezzi.
Insieme a Don Henley anima del gruppo anche se le cose migliori secondo me gli Eagles le hanno fatte con Joe Walsh in formazione che diede una svolta più Rock ed elettrica alla band contribuendo alla genesi di quello che è il loro miglior lavoro - Hotel California - e alla grande tournée di successo che ne seguì e che portò poi al celebre doppio album Live della band.
Band comunque nel complesso, a mio avviso, ampiamente sopravvalutata dagli amanti del genere.
Se ne va, comunque, un altro totem degli anni 70.
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Esponenti di punta del rock californiano degli anni 70 insieme ai meno noti Poco.
Glen Frey ha comunque fatto una bella carriera anche da solista con tanti bei pezzi.
Insieme a Don Henley anima del gruppo anche se le cose migliori secondo me gli Eagles le hanno fatte con Joe Walsh in formazione che diede una svolta più Rock ed elettrica alla band contribuendo alla genesi di quello che è il loro miglior lavoro - Hotel California - e alla grande tournée di successo che ne seguì e che portò poi al celebre doppio album Live della band.
Band comunque nel complesso, a mio avviso, ampiamente sopravvalutata dagli amanti del genere.
Se ne va, comunque, un altro totem degli anni 70.
Non dimentichiamoci dei The Beach Boys come esponenti della misica Californiana.....
Diciamo che gli Eagles sono un gradino o due sotto i mostri sacri, ma sempre almeno un palmo sopra a tutte le produzioni degli ultimi 15-20 anni.
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Non dimentichiamoci dei The Beach Boys come esponenti della misica Californiana
Certamente, anche se a mio avviso appartenenti a due filoni del tutto diversi anche a livello generazionale (quando nascono gli Eagles i Beach Boys avevano già 10 anni di carriera alle spalle e quasi lo stesso numero di album).
Gli Eagles sono figli dei 70, i BB dei 60.
Corre la stessa differenza generazionale e musicale che c'è tra gli Stones e gli Zeppelin, per esempio. :)
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I californiani migliori per me rimangono i Creedence Clearwater Revival .
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I californiani migliori per me rimangono i Creedence Clearwater Revival .
Non conosco, mi puoi consigliare qualche pezzo da sentire?
E' un pò che non aggiungo nulla alla mia stantia raccolta.... un pò come con gli orologi
:D :D :D
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Esponenti di punta del rock californiano degli anni 70 insieme ai meno noti Poco.
Glen Frey ha comunque fatto una bella carriera anche da solista con tanti bei pezzi.
Insieme a Don Henley anima del gruppo anche se le cose migliori secondo me gli Eagles le hanno fatte con Joe Walsh in formazione che diede una svolta più Rock ed elettrica alla band contribuendo alla genesi di quello che è il loro miglior lavoro - Hotel California - e alla grande tournée di successo che ne seguì e che portò poi al celebre doppio album Live della band.
Band comunque nel complesso, a mio avviso, ampiamente sopravvalutata dagli amanti del genere.
Se ne va, comunque, un altro totem degli anni 70.
Non dimentichiamoci dei The Beach Boys come esponenti della misica Californiana.....
Diciamo che gli Eagles sono un gradino o due sotto i mostri sacri, ma sempre almeno un palmo sopra a tutte le produzioni degli ultimi 15-20 anni.
Io ricordo volentieri la produzione di Glenn frey da solista. A me gli Eagles non sono mai piaciuti e non posso ascoltare Hotel California perché mi arrabbio. Per me la melodia americana anni 60 70 è altro. Sono i BeeGees prima della Febbre del Sabato Sera (ma accetto anche diverse loro cose successive), qualcosa degli America.... persino certi pezzi di Hall &Oates, Michael Jackson fino a Bad, Diana Ross (su pezzi dei fratelli Gibb era il massimp), Tina Turner e potrei a dare avanti a lungo.
Ma tra i bravissimi, scoperti troppo tardi, Im altro genere , metto i Led Zeppelin, alcune cose dei quali sono fra le poche che mi emozionano ancora oggi.
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Esponenti di punta del rock californiano degli anni 70 insieme ai meno noti Poco.
Glen Frey ha comunque fatto una bella carriera anche da solista con tanti bei pezzi.
Insieme a Don Henley anima del gruppo anche se le cose migliori secondo me gli Eagles le hanno fatte con Joe Walsh in formazione che diede una svolta più Rock ed elettrica alla band contribuendo alla genesi di quello che è il loro miglior lavoro - Hotel California - e alla grande tournée di successo che ne seguì e che portò poi al celebre doppio album Live della band.
Band comunque nel complesso, a mio avviso, ampiamente sopravvalutata dagli amanti del genere.
Se ne va, comunque, un altro totem degli anni 70.
Non dimentichiamoci dei The Beach Boys come esponenti della misica Californiana.....
Diciamo che gli Eagles sono un gradino o due sotto i mostri sacri, ma sempre almeno un palmo sopra a tutte le produzioni degli ultimi 15-20 anni.
Io ricordo volentieri la produzione di Glenn frey da solista. A me gli Eagles non sono mai piaciuti e non posso ascoltare Hotel California perché mi arrabbio. Per me la melodia americana anni 60 70 è altro. Sono i BeeGees prima della Febbre del Sabato Sera (ma accetto anche diverse loro cose successive), qualcosa degli America.... persino certi pezzi di Hall &Oates, Michael Jackson fino a Bad, Diana Ross (su pezzi dei fratelli Gibbs era il massimp), Tina Turner e potrei a dare avanti a lungo.
Giù il cappello su queste citazioni.....
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Esponenti di punta del rock californiano degli anni 70 insieme ai meno noti Poco.
Glen Frey ha comunque fatto una bella carriera anche da solista con tanti bei pezzi.
Insieme a Don Henley anima del gruppo anche se le cose migliori secondo me gli Eagles le hanno fatte con Joe Walsh in formazione che diede una svolta più Rock ed elettrica alla band contribuendo alla genesi di quello che è il loro miglior lavoro - Hotel California - e alla grande tournée di successo che ne seguì e che portò poi al celebre doppio album Live della band.
Band comunque nel complesso, a mio avviso, ampiamente sopravvalutata dagli amanti del genere.
Se ne va, comunque, un altro totem degli anni 70.
Non dimentichiamoci dei The Beach Boys come esponenti della misica Californiana.....
Diciamo che gli Eagles sono un gradino o due sotto i mostri sacri, ma sempre almeno un palmo sopra a tutte le produzioni degli ultimi 15-20 anni.
Io ricordo volentieri la produzione di Glenn frey da solista. A me gli Eagles non sono mai piaciuti e non posso ascoltare Hotel California perché mi arrabbio. Per me la melodia americana anni 60 70 è altro. Sono i BeeGees prima della Febbre del Sabato Sera (ma accetto anche diverse loro cose successive), qualcosa degli America.... persino certi pezzi di Hall &Oates, Michael Jackson fino a Bad, Diana Ross (su pezzi dei fratelli Gibbs era il massimp), Tina Turner e potrei a dare avanti a lungo.
Giù il cappello su queste citazioni.....
Ho messo anche i Led Zeppelin pur sapendo che sono inglesi, perché io lo sento americani nella musica.
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I californiani migliori per me rimangono i Creedence Clearwater Revival .
Non conosco, mi puoi consigliare qualche pezzo da sentire?
E' un pò che non aggiungo nulla alla mia stantia raccolta.... un pò come con gli orologi
:D :D :D
Ti consiglio qualche raccolta dei loro migliori successi dove troverai tante canzoni che già certamente conosci :)
È formalmente impossibile che tu non conosca brani come "Proud Mary", "have You ever seen The rain", "Suzie Q" e "fortunate son". :)
Per non parlare di "I Heard It Through the Grapevine" (scritta da Marin Gaye ma della quale i CCR fecero la più celebre, lunga e lisergicica delle Cover)
Ho messo anche i Led Zeppelin pur sapendo che sono inglesi, perché io lo sento americani nella musica.
E senti giusto perché le influenze Blues e Folk sono evidenti anche se alcuni dei pezzi più suggestivi come Rain Song e No quarter sono assolutamente Brit Inside :)
E la stessa since i've been loving You (che per me è forse il più bel brano blues mai scritto) ha un'anima chiaramente britannica senza la quale non sarebbe il capolavoro che è :)
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I californiani migliori per me rimangono i Creedence Clearwater Revival .
Non conosco, mi puoi consigliare qualche pezzo da sentire?
E' un pò che non aggiungo nulla alla mia stantia raccolta.... un pò come con gli orologi
:D :D :D
Qui trovi un po' del loro meglio.
https://www.youtube.com/watch?v=NWWOGPC_gk4
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I californiani migliori per me rimangono i Creedence Clearwater Revival .
Non conosco, mi puoi consigliare qualche pezzo da sentire?
E' un pò che non aggiungo nulla alla mia stantia raccolta.... un pò come con gli orologi
:D :D :D
Ti consiglio qualche raccolta dei loro migliori successi dove troverai tante canzoni che già certamente conosci :)
È formalmente impossibile che tu non conosca brani come "Proud Mary", "have You ever seen The rain", "Suzie Q" e "fortunate son". :)
Per non parlare di "I Heard It Through the Grapevine" (scritta da Marin Gaye ma della quale i CCR fecero la più celebre, lunga e lisergicica delle Cover)
Ho messo anche i Led Zeppelin pur sapendo che sono inglesi, perché io lo sento americani nella musica.
E senti giusto perché le influenze Blues e Folk sono evidenti anche se alcuni dei pezzi più suggestivi come Rain Song e No quarter sono assolutamente Brit Inside :)
E la stessa since i've been loving You (che per me è forse il più bel brano blues mai scritto) ha un'anima chiaramente britannica senza la quale non sarebbe il capolavoro che è :)
Ah!!.... Ma siiii....
Quelli di Proud Mary !!!
Non riesco ad associare questo nome così lungo del gruppo con i pezzi che conosco.....
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Esponenti di punta del rock californiano degli anni 70 insieme ai meno noti Poco.
Glen Frey ha comunque fatto una bella carriera anche da solista con tanti bei pezzi.
Insieme a Don Henley anima del gruppo anche se le cose migliori secondo me gli Eagles le hanno fatte con Joe Walsh in formazione che diede una svolta più Rock ed elettrica alla band contribuendo alla genesi di quello che è il loro miglior lavoro - Hotel California - e alla grande tournée di successo che ne seguì e che portò poi al celebre doppio album Live della band.
Band comunque nel complesso, a mio avviso, ampiamente sopravvalutata dagli amanti del genere.
Se ne va, comunque, un altro totem degli anni 70.
Non dimentichiamoci dei The Beach Boys come esponenti della misica Californiana.....
Diciamo che gli Eagles sono un gradino o due sotto i mostri sacri, ma sempre almeno un palmo sopra a tutte le produzioni degli ultimi 15-20 anni.
Io ricordo volentieri la produzione di Glenn frey da solista. A me gli Eagles non sono mai piaciuti e non posso ascoltare Hotel California perché mi arrabbio. Per me la melodia americana anni 60 70 è altro. Sono i BeeGees prima della Febbre del Sabato Sera (ma accetto anche diverse loro cose successive), qualcosa degli America.... persino certi pezzi di Hall &Oates, Michael Jackson fino a Bad, Diana Ross (su pezzi dei fratelli Gibb era il massimp), Tina Turner e potrei a dare avanti a lungo.
Ma tra i bravissimi, scoperti troppo tardi, Im altro genere , metto i Led Zeppelin, alcune cose dei quali sono fra le poche che mi emozionano ancora oggi.
Ma i Bee Gees erano australiani.
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I californiani migliori per me rimangono i Creedence Clearwater Revival .
Non conosco, mi puoi consigliare qualche pezzo da sentire?
E' un pò che non aggiungo nulla alla mia stantia raccolta.... un pò come con gli orologi
:D :D :D
Ti consiglio qualche raccolta dei loro migliori successi dove troverai tante canzoni che già certamente conosci :)
È formalmente impossibile che tu non conosca brani come "Proud Mary", "have You ever seen The rain", "Suzie Q" e "fortunate son". :)
Per non parlare di "I Heard It Through the Grapevine" (scritta da Marin Gaye ma della quale i CCR fecero la più celebre, lunga e lisergicica delle Cover)
Ho messo anche i Led Zeppelin pur sapendo che sono inglesi, perché io lo sento americani nella musica.
E senti giusto perché le influenze Blues e Folk sono evidenti anche se alcuni dei pezzi più suggestivi come Rain Song e No quarter sono assolutamente Brit Inside :)
E la stessa since i've been loving You (che per me è forse il più bel brano blues mai scritto) ha un'anima chiaramente britannica senza la quale non sarebbe il capolavoro che è :)
No quater, io l'adoro. Forse amo però tutto dei loro dischi ma la cosa che mi manda fuori di testa è whole lotta love.
Tornando alla melodia pop americana, ritenendo quelle scritte dai fratelli Gibb tra le migliori in assoluto, penso ad un capolavoro come Hearthbraker cantata da Dionne Warwick , oppure sul registro più Dance, anche if i can't have you cantata da Yvonne Elliman. Ma molti pezzi lenti dei Bee Gees fanno sognare sono immortali. Tra l'altro non so se sapete che i fratelli Gibb erano quattro , il più giovane fu il primo a morire. E gli avevano affidato una perla da cantare, che so chiamava Desire che in un primo tempo doveva essere inclusa nell'album bellissimo "Spirit Having Flow" dei Bee Gees
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Esponenti di punta del rock californiano degli anni 70 insieme ai meno noti Poco.
Glen Frey ha comunque fatto una bella carriera anche da solista con tanti bei pezzi.
Insieme a Don Henley anima del gruppo anche se le cose migliori secondo me gli Eagles le hanno fatte con Joe Walsh in formazione che diede una svolta più Rock ed elettrica alla band contribuendo alla genesi di quello che è il loro miglior lavoro - Hotel California - e alla grande tournée di successo che ne seguì e che portò poi al celebre doppio album Live della band.
Band comunque nel complesso, a mio avviso, ampiamente sopravvalutata dagli amanti del genere.
Se ne va, comunque, un altro totem degli anni 70.
Non dimentichiamoci dei The Beach Boys come esponenti della misica Californiana.....
Diciamo che gli Eagles sono un gradino o due sotto i mostri sacri, ma sempre almeno un palmo sopra a tutte le produzioni degli ultimi 15-20 anni.
Io ricordo volentieri la produzione di Glenn frey da solista. A me gli Eagles non sono mai piaciuti e non posso ascoltare Hotel California perché mi arrabbio. Per me la melodia americana anni 60 70 è altro. Sono i BeeGees prima della Febbre del Sabato Sera (ma accetto anche diverse loro cose successive), qualcosa degli America.... persino certi pezzi di Hall &Oates, Michael Jackson fino a Bad, Diana Ross (su pezzi dei fratelli Gibb era il massimp), Tina Turner e potrei a dare avanti a lungo.
Ma tra i bravissimi, scoperti troppo tardi, Im altro genere , metto i Led Zeppelin, alcune cose dei quali sono fra le poche che mi emozionano ancora oggi.
Ma i Bee Gees erano australiani.
Di nascita si, ma la loro vita è Usa al massimo.
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Esponenti di punta del rock californiano degli anni 70 insieme ai meno noti Poco.
Glen Frey ha comunque fatto una bella carriera anche da solista con tanti bei pezzi.
Insieme a Don Henley anima del gruppo anche se le cose migliori secondo me gli Eagles le hanno fatte con Joe Walsh in formazione che diede una svolta più Rock ed elettrica alla band contribuendo alla genesi di quello che è il loro miglior lavoro - Hotel California - e alla grande tournée di successo che ne seguì e che portò poi al celebre doppio album Live della band.
Band comunque nel complesso, a mio avviso, ampiamente sopravvalutata dagli amanti del genere.
Se ne va, comunque, un altro totem degli anni 70.
Non dimentichiamoci dei The Beach Boys come esponenti della misica Californiana.....
Diciamo che gli Eagles sono un gradino o due sotto i mostri sacri, ma sempre almeno un palmo sopra a tutte le produzioni degli ultimi 15-20 anni.
Io ricordo volentieri la produzione di Glenn frey da solista. A me gli Eagles non sono mai piaciuti e non posso ascoltare Hotel California perché mi arrabbio. Per me la melodia americana anni 60 70 è altro. Sono i BeeGees prima della Febbre del Sabato Sera (ma accetto anche diverse loro cose successive), qualcosa degli America.... persino certi pezzi di Hall &Oates, Michael Jackson fino a Bad, Diana Ross (su pezzi dei fratelli Gibb era il massimp), Tina Turner e potrei a dare avanti a lungo.
Ma tra i bravissimi, scoperti troppo tardi, Im altro genere , metto i Led Zeppelin, alcune cose dei quali sono fra le poche che mi emozionano ancora oggi.
Ma i Bee Gees erano australiani.
Di nascita si, ma la loro vita è Usa al massimo.
A me sembra di ricordare fossero di nascita inglese ma formatisi in Australia.
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ma la cosa che mi manda fuori di testa è whole lotta love
Pur avendo gusti musicali apparentemente affini come poi é fisiologico le scelte divergono. Per me, per esempio, è la più insopportabile delle canzoni degli zeppelin :)
Solo in orologeria si assiste alla massificazione e all'appiattimento delle scelte sempre sulle stesse cose delle stesse marche, in ogni altro campo pur di fronte ad interessi comuni le scelte divergono e si distribuiscono secondo un proprio personale gusto, come in questo caso.
P.s: sui BG è vero che sono una band britannica e che per la prima parte della loro carriera appartengono chiaramente al pop britannico anni 60, ma la svolta vera della carriera del gruppo avviene nei primi anni 70 quando iniziano a cantare con i loro celebri falsetto e si inseriscono nel filone musicale emergente in USA della disco dance di origine "black" con le sue Boogie nights e di ispirazione r&b e motown che avrà in Donna Summer (non a caso) la regina indiscussa del genere. Sono questi i BG universalmente noti e in questo certamente sovrapponibili alla produzione americana dello stesso genere ed epoca, quelli di Saturday Night Fever per capirsi :)
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ma la cosa che mi manda fuori di testa è whole lotta love
Pur avendo gusti musicali apparentemente affini come poi é fisiologico le scelte divergono. Per me, per esempio, è la più insopportabile delle canzoni degli zeppelin :)
Solo in orologeria si assiste alla massificazione e all'appiattimento delle scelte sempre sulle stesse cose delle stesse marche, in ogni altro campo pur di fronte ad interessi comuni le scelte divergono e si distribuiscono secondo un proprio personale gusto, come in questo caso.
P.s: sui BG è vero che sono una band britannica e che per la prima parte della loro carriera appartengono chiaramente al pop britannico anni 60, ma la svolta vera della carriera del gruppo avviene nei primi anni 70 quando iniziano a cantare con i loro celebri falsetto e si inseriscono nel filone musicale emergente in USA della disco dance di origine "black" con le sue Boogie nights e di ispirazione r&b e motown che avrà in Donna Summer (non a caso) la regina indiscussa del genere. Sono questi i BG universalmente noti e in questo certamente sovrapponibili alla produzione americana dello stesso genere ed epoca, quelli di Saturday Night Fever per capirsi :)
Per me sono universalmente noti per la prima parte, quella melodica, quella di Masachusets, World o Word o I've Gotta Get A Message To You ed infinite altre, sarà che era il complesso più gettonato nel mio Fire Club dove ballavamo al buio e dove ho fatto il primo ballo proprio con mia moglie quasi cinquanta anni fa ma i Bee Gees sono in testa alla mia wishlist.
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Tornando su Bowie, non va dimenticato che egli fu il produttore e coautore (più o meno segreto) e anche vocalist del capolavoro di Lou Reed Transformer poi fu colui che scopri e lanciò Iggy Pop (bellissimo the passenger, e anche li c'è di mezzo Bowie), e poi scopri, lanciò e andò a letto con ....Amanda Lear, che fu sua amante per diversi mesi. Fu lui a lanciarla, e a produrre Tomorrow.....
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Torno su Led Zeppelin. Avete mai visto questa versione acustica di Jimmy Page
di Starway to heaven ? Meravigliosa, https://www.youtube.com/watch?v=4XRzOIkRlBw
Ad un certo punto arrivano anche Eric Clapton e forse Jeff Back.
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Tornando su Bowie, non va dimenticato che egli fu il produttore e coautore (più o meno segreto) e anche vocalist del capolavoro di Los Reed Transformer poi fu colui che scopri e lanciò Iggy Pop (bellissimo the passenger, e anche li c'è di mezzo Bowie), e poi scopri, lanciò e andò a letto con ....Amanda Lear, che fu sua amante per diversi mesi. Fu lui a lanciarla, e a produrre Tomorrow.....
fantastico
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Torno su Led Zeppelin. Avete mai visto questa versione acustica di Jimmy Page
di Starway to heaven ? Meravigliosa, https://www.youtube.com/watch?v=4XRzOIkRlBw
Ad un certo punto arrivano anche Eric Clapton e forse Jeff Back.
Stupendo incontro di chitarre......
Queste sono le vette che reputo non più raggiungibili dagli artisti del nuovo millennio.
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Queste sono le vette che reputo non più raggiungibili dagli artisti del nuovo millennio.
Mai dire mai :)
https://youtu.be/DO-1LqlT3DY
https://youtu.be/QNkkLEzkwFE
https://youtu.be/NhzxWt1rnas
https://youtu.be/6QjIHnb5Ivs
https://youtu.be/grvHfenkavg
https://youtu.be/6DsAfms6CGw
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Queste sono le vette che reputo non più raggiungibili dagli artisti del nuovo millennio.
Mai dire mai :)
https://youtu.be/DO-1LqlT3DY
https://youtu.be/QNkkLEzkwFE
https://youtu.be/NhzxWt1rnas
https://youtu.be/6QjIHnb5Ivs
https://youtu.be/grvHfenkavg
https://youtu.be/6DsAfms6CGw
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Non c'è che dire, virtuosismi ed equilibrismi con chitarra davvero impressionanti, però la base, la musica, la melodia non mi dice nulla.
Mi danno l'idea che vogliono attirare l'attenzione più sull'esercizio che sul pezzo....
Non sono con il PC ma "Pigs in the wing" dei Pink Floyd, "Sultans of Swing" dei Dire Straits, "The unforgiven II" dei Metallica, i pezzi di Santana, Clepton ...... hanno l'uno e l'altro, ma con più discrezione e l'attenzione puntata sulla musica.
Lo so, sono un inguaribile vecchio.....
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Non c'è che dire, virtuosismi ed equilibrismi con chitarra davvero impressionanti, però la base, la musica, la melodia non mi dice nulla.
Mi danno l'idea che vogliono attirare l'attenzione più sull'esercizio che sul pezzo....
Per Vai potresti anche avere ragione (anche se la melodia di love of god è meravigliosa e tender surrender è il classico blues che avrebbe potuto comporre page o Vaughan), ma per i Pearl Jam e Slash no, anche perché li virtuosismo non ce n'è :)
Io continuo a dire che ogni epoca ha le sue vette, certo se prendiamo i pink Floyd come riferimento tutto assume un rilievo relativo. Ma band come i Pink Floyd ne è nata una sola e dubito ce ne sarà mai un'altra capace di eguagliarne lo spessore e la continuità creativa. Rispetto ai Pink floyd anche molti miti dei loro anni rischiano di apparire delle figurine, mica solo gli artisti del nuovo millennio :D
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Torno su Led Zeppelin. Avete mai visto questa versione acustica di Jimmy Page
di Starway to heaven ? Meravigliosa, https://www.youtube.com/watch?v=4XRzOIkRlBw
Ad un certo punto arrivano anche Eric Clapton e forse Jeff Back.
Ha ricomposto Gli Yardbirds!
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In realtà i 3 non hanno mai fatto parte insieme degli Yardbirds. Clapton ne fu il solista originario e quando uscì dal gruppo fu sostituito da Beck.
Page entrò nella band per sostituire temporaneamente il bassista (avendo precedentemente rifiutato il posto poi offerto a Beck per non incrinare i rapporti di amicizia che lo legavano a Clapton) e vi rimase poi come secondo solista insieme allo stesso Beck per un breve periodo dopo il quale con la cacciata di Beck dalla band rimase l'unico solista e dalla sue ceneri nacquero i led zeppelin :)
Diciamo che hanno messo in fila i 3 grandi che si sono alternati come solisti della band e che per altro si conoscono dai tempi dell'adolescenza.
Quello era un periodo "di grazia" in cui le grandi band nascevano come funghi nelle aule dei licei inglesi :)
Erano anni di grande fermento e rivoluzione di gusti e costumi propedeutica alla "creazione", da questo punto di vista ha ragione Stefano a marcare le differenze epocali rispetto ad oggi dove tutto è meno spontaneo e maggiormente studiato a tavolino.
In termini meramente dimensionali il fenomeno musicale associato alla creatività spontanea era allora molto più grande e diffuso di oggi, dove a dettare tempi e modi sono i media, i talent e le Majors e dove l'underground rischia di rimanere tale per sempre e come tale destinato ad una nicchia di fruitori.
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Ricordo come fosse ora quando acquistai For Your Love in negozio!
Comunque non mi ricordavo la sequenza, i tre nomi mi riportavano a loro.
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Ed a proposito degli Yardbirds, quella capra di Mike Bongiorno li definì i gallinacci quando malauguratamente vennero a sputtarxi a San Remo a cantare questa ciofeca!
https://www.youtube.com/watch?v=iAYmnjpc47k
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Se é per questo fior di "critici musicali" accusavano Battisti di strillare senza saper cantare :)
Il buon Mike almeno era un Cazzaro conclamato
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Se é per questo fior di "critici musicali" accusavano Battisti di strillare senza saper cantare :)
Il buon Mike almeno era un Cazzaro conclamato
Poi si era costruito il personaggio anche così. Era in realtà piuttosto furbo, ma di bassa cultura.
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Dai Pink Floyd agli Eagles passando per Bowie ma anche Mike……non toccatemi Mike, il re dei congiuntivi
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Dai Pink Floyd agli Eagles passando per Bowie ma anche Mike……non toccatemi Mike, il re dei congiuntivi
Il re dei congiuntivi è di Roma e gioca a pallone! :D
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Dai Pink Floyd agli Eagles passando per Bowie ma anche Mike……non toccatemi Mike, il re dei congiuntivi
Il re dei congiuntivi è di Roma e gioca a pallone! :D
stai sereno....
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Dai Pink Floyd agli Eagles passando per Bowie ma anche Mike……non toccatemi Mike, il re dei congiuntivi
Il re dei congiuntivi è di Roma e gioca a pallone! :D
stai sereno....
Che ne sai di chi parlo? :P